Alguns grandes bateristas transitam entre o jazz e o Pop com muita propriedade como: Vinnie Colaiuta,Dennis Chambers,Steve Smith entre outros..
Falar de Pop tanto quanto falar de Jazz requer uma cabeça aberta e conceitos flexíveis. O pop não é exatamente só o que toca nas rádios ou na MTV; e nem o Jazz é só o lendário quinteto de Miles Davis.
São conceitos que nos levam à inúmeras referências.
Pensar como esses conceitos se aplicam no mundo baterístico nos traz à memória sonoridades diferentes dos instrumentos.
No pop quase sempre vem à mente a idéia de que os tambores são maiores e mais graves, os pratos mais brilhantes e com mais volume. Tocar pop quase sempre nos exige mais força e uma dinâmica maior. Grooves bem definidos e a forma da música exatamente igual em cada show.
Já tocar “jazz” nos transporta para uma sonoridade mais suave, pratos que soam por mais tempo, às vezes com o som dos “rivets” ou “corrrentinhas” soando junto com eles, tambores com afinação mais alta, bem mais alta! O bumbo sem abafar, o kit todo soando mais “melodicamente”.
Realmente isso tem tudo a ver, mas os conceitos se dão principalmente na forma de interpretar as músicas, a composição e a existência da improvisação.
Podemos tocar pop com um sotaque “jazzy” ou jazz meio “popeado”. Antes de qualquer coisa é necessário ouvir muito e conhecer as referências dos estilos pra poder diferenciá-los claramente.
Tocar de tudo requer ouvir de tudo. Primeiro conhecer as bases para depois querer reinventar. Nesses casos é recomendável entupir o Ipod de CDs e botar a “orêia” pra funcionar!!!
